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Con mis mejores deseos de PAZ, FRATERNIDAD, AMOR Y SALUD durante estos días y los que vendrán. Deseos que son extensivos a todos los RINCONES DEL PLANETA
¡¡FELIZ AÑO NUEVO 2014!!
¡¡FELIZ AÑO NUEVO 2014!!
¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS A TODOS!!
viernes, 3 de enero de 2014
jueves, 2 de enero de 2014
El desierto de los tártaros, Dino Buzzati
Título: El desierto de los tártaros
Autor: Dino Buzzati
Edita: Alianza Editorial
Género: novela
La fascinación que desde su aparición en
Adquirido en la Librería Méndez de
Madrid.
Empezado a
leer el lunes 24-XII-01.
Acabado de leer
el miércoles 2-I-02.
BIOGRAFÍA Y OTRAS OBRAS DEL AUTOR.- Dino
Buzzati, escritor y pintor italiano nació en Belluno el 16 de Octubre de 1.906.
Completó sus estudios clásicos y se graduó en leyes en Milán. En 1928 ingresó
como cronista en el "Corriere della Sera" y luego se convierte en
redactor y enviado especial.
 |
| Dino Buzzati |
Realizó decorados para la Scala y escribió libretos de
ópera sobre música de Luciano Chailli y Malipiero.
Su actividad literaria se inicia en
1933 con la publicación de "Bàrnabo
delle montagne" y prosigue en 1935 con "Il segreto del Bosco Vecchio", pero los libros que le hicieron
famoso fueron las novelas: "El
desierto de los tártaros" (1940) y "Los siete mensajeros" (1942), con los que se consolidó como
figura importante de la literatura italiana y europea contemporánea.
Se le deben también cuentos
fantásticos como: "Il crollo della
Baliverna" (1954), "Le
notte difficile" (1971); fábulas para niños: "La famosa invasión de Sicilia por los osos"
(1965) y, entre otras obras teatrales: "Un caso interesante".
Murió en Milán el año 1972.
(Datos biográficos obteniddos en la Gran Enciclopedia
Larousse. Tomo 4. Página 1665. También de Internet.)
PARATEXTO:
*
EDITORIAL: Alianza Editorial (El libro
de bolsillo-Literatura contemporánea) 1ª edición en
"Área de
Conocimiento: Literatura", 1999.
* PORTADA: Fortaleza casi piramidal y semienterrada entre dunas
doradas que llegan al rojo. El cielo va del rojo al amarillo, de éste al
púrpura y al azul. Muy colorista.
* GÉNERO: Novela.
TRABAJO SOBRE EL TEXTO: "EL DESIERTO DE LOS
TÁRTAROS".
División de
la obra.
Narrador.
Personajes.
Descripción
de los personajes.
Espacio.
Tiempo.
Estilo del
autor.
Acción.
Actante.
DIVISIÓN DE LA OBRA.- Es una novela dividida en 30 capítulos de diferente
tamaño y sin título específico. Los 30 capítulos equivalen a los 30 años que el
protagonista vive en la
Fortaleza Bastiani.
NARRADOR.- Narrada, la mayor parte de
ella en 3ª persona aunque, de vez en cuando, el NARRADOR OMNISCIENTE pasa a
hacerlo en 1ª persona. A veces en 1ª del plural, es como un "nos"
mayestático y que se dirige directamente al lector.
Ejemplo:
Página: 11: "Miradlos a
Giovanni Drogo y su caballo, qué pequeños sobre el flanco de unas montañas que
cada vez resultan más grandes y salvajes. Él sigue subiendo para llegar a la Fortaleza de
día..."
Página 68: "Míralo, Lagorio, tú que
eres su amigo, míralo bien mientras estás a tiempo, haz que su rostro se grabe
en tu mente como esta noche, con la nariz... Quizá un día comprendas por qué no
te ha querido seguir, sepas lo que se encerraba tras su frente inmóvil."
PERSONAJES.- A pesar de
ser una novela relativamente corta (251 págs.) tiene gran cantidad de
personajes.
. Oficial GIOVANNI DROGO.
Protagonista. Llega a la
Fortaleza Bastiani con el grado de teniente a los veinte
años, más o menos. Sale de la fortaleza con el grado de comandante y algo más
de 54 años.
. Madre y dos hermanos de Drogo. De
éstos se desconoce: nombre, edad, físico...
. Francesco Vescovi: amigo de Drogo.
Encargado de acompañarle en su 1er. día de viaje, un trecho del camino hasta la Fortaleza Bastiani.
. María Vescovi: hermana del
anterior y supuesta novia de Drogo (también supuesta futura esposa).
. Capitán Ortiz.
. Coronel Magnus.
. Comandante Bosco.
. Comandante Zimmermann.
. Comandante Matti, ayudante del
coronel.
. Teniente de guardia Carlo Morel.
. Teniente Grotta que manda la
guardia.
. Capitán Fonzoso.
. Sargento 1º Tronk. Toca la
armónica. 22 años en la
Fortaleza.
. Subjefe, teniente coronel
Nicolosi. Cojo.
. Capitán Monti. Gigantesco.
. Brigada Spina, maestro de la
banda. Único amigo de Tronk.
. Prosdocimo. Sastre-jefe de la Fortaleza. Tiene
tres ayudantes y un vejete (su hermano mayor) que le sirve de escribiente.
. Coronel Filimore.
. Capitán Stizione.
. Teniente Pietro Angustina. Amigo
de Drogo.
. Teniente Max Lagorio, conde que
marcha tras dos años de estancia en la Fortaleza.
. Doctor de la Fortaleza : Ferdinando
Rovina.
. Geronimo: 1er. asistente de Drogo.
. Giuseppe Lazzari. Joven artillero.
. Centinela Giovanni Martelli,
apodado "El Moreno".
. Otros centinelas: Andronico,
Pietri, sargento Batta y teniente Maderna.
. Capitán Forze.
. Teniente Fernández del 7º de
Dragones.
. Teniente Santi.
. Toni, asistente del capitán Monti.
. Giovanna, criada en casa de Drogo.
. Los Micheli, vecinos de María y
Francesco Vescovi.
. Georgina, hija de los Micheli.
Toca el piano.
. Teniente Simeoni. Buen chico, algo
pesado, respetuoso con las autoridades, amante de los ejercicios físicos. Al
final de la novela es el comandante en jefe de la Fortaleza.
. Teniente Moro. Joven que llega a
la fortaleza cuando Drogo es ya un maduro capitán (216). Ambos se encuentran de
una forma similar a la de Drogo y el capitán Ortiz.
. Capitán Corradi de Secretaría
(228).
. Luca: 2º asistente de Drogo (230).
. General Stazzi (232).
ESPACIO.- Existen tres espacios bien
diferenciados:
. La ciudad.
. Los espacios abiertos: desierto,
valles, colinas, desfiladeros, montañas y llanuras...
. La Fortaleza Bastiani.
En la ciudad hay una búsqueda de la libertad. Se la
representa como un espacio abierto que, en un primer momento, es acogedor,
alegre pero, a medida que pasan los años, se vuelve inhóspito.
El
desierto: vasta llanura. También da sensación de espacio abierto por el que
deben llegar "los enemigos tártaros" y con ellos "la
gloria" y "el por qué" de la vida para la mayor parte de los
soldados de la fortaleza. Por otro lado existen gargantas y desfiladeros,
estrechos y agobiantes, que traen consigo la muerte (Ej. Pietro Angustina). Son
espacios frontera o lugar mediador. El
desierto es, en fin, el reflejo de la SOLEDAD.
La Fortaleza Bastiani, construida para proteger a
los soldados que viven en ella y, también, para proteger a la ciudad de la
acometida de los tártaros, es, en el fondo, un lugar deprimente y opresor. Es
como el cepo que guarda celosamente su presa. En esta ocasión en vez de ratones
se trata de soldados a quienes subyuga con sus leyendas. Estos soldados que ven
pasar sus vidas, sus días y sus noches en un "dolce far niente", que
sueñan con campañas heroicas que no llegan y, para alguno de ellos la única
campaña heroica es LA MUERTE.
ACCIÓN.- Casi es una historia inactiva en la que la descripción es el motivo principal. Descripción de espacios, lugares, personajes, tiempos... Casi toda la novela es pura catálisis. La acción termina con el comienzo de lo que tanto esperó Drogo (el protagonista): la guerra, pero no puede tomar parte en ella debido a su edad avanzada y posterior muerte solo y olvidado, lejos de su tan soñado y esperado futuro de héroe. Es una acción cerrada. Pero una buena novela que en el fondo nos viene a decir que la vida es puro hábito y, en el fondo algo estático.
ACTANTE.- El actante o móvil que mueve a casi todos
los soldados de la Fortaleza Bastiani es la búsqueda de la FAMA mediante
HAZAÑAS HEROICAS: lo es para Drogo (el protagonista) cuyo deseo es que estalle la guerra precisamente para eso, para hacerse famoso.
Para
Francesco Vescovi lo que le mueve es el VIVIR BIEN: vivir en la ciudad,
dedicarse a los negocios, casarse, etc.
Para
Pietro Angustina su actante es la MUERTE: de naturaleza enfermiza pero muy
orgulloso, muere en una escaramuza que piensa le traerá la gloria y sólo llega
la muerte con los hielos de la noche.
NOTA.- Existe otro archivo, mío particular, que consta de unas 44 páginas,
titulado "BUZZATI", en el que se hace el análisis exhaustivo de esta
obra y que
en este blog sería casi imposible de transcribir.
miércoles, 20 de noviembre de 2013
Amor, Clarice Lispector
Título: AMOR*
Autora: Clarice LISPECTOR
Género: Relato breve
Editorial Palabras
Editorial Palabras
* “Amor” fue
publicado originalmente en el año 1960,
y pertenece a la colección Laços de Familia
Relato no demasiado largo, de diez
páginas, en el que el narrador (narradora en este caso), en tercera persona, nos
cuenta la historia de Ana, la protagonista.
A pesar de tratarse de un narrador en
tercera persona, esta voz narrativa lo que hace es canalizar, a su vez, la voz de la
autora quien, más que contarnos la historia de Ana, una mujer casada, adulta,
madre de dos hijos, quizá ya cercana a la cuarentena, lo que hace es
transcribir los pensamientos de Clarice, es más, su propia vida. Es un fluir de
conciencia en el que se entremezclan sensaciones, sentimientos recuerdos y
deseos.
A la hora de mostrarnos al personaje
femenino, Ana (la única que tiene nombre, la única importante en todo el
relato, los demás son los actores secundarios de esta historia), la autora no
la describe, sólo dice de ella:
“Ana prestaba a todo, tranquilamente, su mano
pequeña y fuerte, su corriente de vida. Cierta hora de la tarde era la más
peligrosa. A cierta hora de la tarde los árboles que ella había plantado se
reían de ella. Cuando ya no precisaba más de su fuerza, se inquietaba. Sin
embargo, se sentía más sólida que nunca, su cuerpo había engrosado un poco…”.
Con estos dos ínfimos detalles podemos imaginar a una mujer de mediana edad, no
muy grande de estatura y algo gruesa. Lo que describe la autora es una
“mujer-madre-ama-de-casa-esposa” tradicional y universal, la que todo el mundo
conoce y, por tanto, no es preciso hacer una descripción detallada.
Los demás personajes, como pongo más
arriba, son “extras”, seres que rodean a Ana, que no están ni siquiera
descritos (salvo un poco el ciego, los hijos y el marido). Todos ellos son
necesarios para que se vea el “crecimiento”, el “choque” de Ana con la vida: la
real y la que ella se ha “inventado” en su hogar, sus vaivenes, sus miedos
pero, alguno de ellos bien podría no estar.
La protagonista piensa que “… la vida
podría ser hecha por la mano del hombre”, una utopía que ella imagina para no
“ver” todo el mundo que la rodea, para no sentirlo, porque ella se ha “creado”
una vida a su medida. En otro momento dice la autora:
“Por caminos torcidos había venido a caer
en un destino de mujer, con la sorpresa de caber en él como si ella lo hubiera
inventado. El hombre con el que se había casado era un hombre de verdad, los
hijos que habían tenido eran hijos de verdad. Su juventud anterior le parecía
tan extraña como una enfermedad de vida. Había surgido de ella muy pronto para
descubrir que también sin la felicidad se vivía: aboliéndola, había encontrado
una legión de personas, antes invisibles, que vivían como quien trabaja con
persistencia, continuidad, alegría. Lo que le había sucedido a Ana antes de
tener su hogar ya estaba para siempre fuera de su alcance: era una exaltación
perturbada a la que tantas veces había confundido con una insoportable
felicidad. A cambio de eso, había creado algo al fin comprensible, una vida de
adulto. Así lo había querido ella y así lo había escogido. Su precaución se
reducía a cuidarse en la hora peligrosa de la tarde, cuando la casa estaba
vacía y sin necesitar ya de ella, el sol alto, y cada miembro de la familia
distribuido en sus ocupaciones”.
Ana se ha “fabricado un destino de mujer”, es
decir, lavar, tejer, preparar la comida, llevar una casa, hacer las compras,
tener hijos, cuidar de los niños, del marido y amoldarse a todo ello
renunciando a su vida anterior, a su juventud, a la felicidad.
La vida y el mundo de Ana están
encapsulados, como el huevo, en esa fina cáscara en la que se mueve, en unos
momentos se trata del tranvía, en otros su casa…
Desde el tranvía va a ras de suelo, sobre
unos raíles que le llevan a un destino predeterminado, pero, en un momento no
previsto, mira a través de la ventanilla el mundo, ese mundo al que ha
renunciado, y esa cáscara en la que se esconde, se resquebraja, se rompe ante
ella ante la visión de un hombre ciego que masca chicle. El tranvía, en esta
ocasión, le ha llevado hacia otra vida, hacia otra concepción de la vida y del
mundo, cuando mira al ciego, con curiosidad, “como se mira lo que no nos ve” es
el desencadenante de esa vuelta hacia atrás, hacia esa juventud alegre, feliz,
sin responsabilidades, aún no olvidada, pero sí apartada de forma voluntaria al
haber sido cambiada por un mundo de adulta. El ciego le “devuelve la vista”.
Ese ciego que sonríe sin sonreír, porque
masca chicle, le trae a la memoria antiguos anhelos y deseos, los que ella teme
en esa hora incierta de la tarde, cuando se queda sola. Y el autobús arranca y
sus compras se caen y desparraman por los suelos y con ellas su mundo casero,
feliz. Al romperse los huevos, metáfora de vida abortada, de un mundo pleno de
vida y sabor que, al quebrarse, ese mundo-huevo-aborto se transforma en algo
asqueroso; con su viscosidad se hace inmundo y, al poco, las yemas se
convierten en algo viscoso y amarillo que ensucian la bolsa de malla, nueva,
impoluta hasta entonces que deja de serlo para convertirse en algo áspero y no
íntimo como cuando lo tejía. La bolsa, también metáfora de su mundo limpio,
casero e impoluto.
Por eso ella se siente a salvo en su casa,
en un noveno piso, desde el que ve el cielo y sólo se cuela la brisa a través
de las ventanas.
Cuando no le queda más remedio que
abandonar el tranvía, en una parada que no es la suya, llega al Jardín botánico
donde entra para descansar, para hacer algo inusual, allí observa toda la vida,
toda la belleza que bulle en él. Un belleza y una vida que, a su vez, conllevan
todo un mundo microscópico, y no tanto, que hace su labor de zapa, con sus
miserias que casi nos pasan desapercibidas: la belleza de una flor, junto con
el olor nauseabundo de otra que agoniza; el tronco del árbol lleno de vida,
“atacado” por los parásitos que se alimentan de él…
“Inquieta, miró en torno.
Las ramas se balanceaban, las sombras vacilaban sobre el suelo. Un gorrión
escarbaba en la tierra. Y de repente, con malestar, le pareció haber caído en
una emboscada. En el Jardín se hacía un trabajo secreto del cual ella comenzaba
a apercibirse”.
Y este mundo, al regresar a su hogar, se
da cuenta de que se repite en su casa:
“El pequeño horror del polvo ligando en
hilos la parte inferior del fogón, donde descubrió la pequeña araña. Llevando
el florero para cambiar el agua -estaba el horror de la flor entregándose
lánguida y asquerosa a sus manos. El mismo trabajo secreto se hacía allí en la
cocina. Cerca de la lata de basura, aplastó con el pie a una hormiga. El
pequeño asesinato de la hormiga. El pequeño cuerpo temblaba. Las gotas de agua
caían en el agua inmóvil de la pileta. Los abejorros de verano. El horror de
los abejorros inexpresivos”.
En cuanto a los diálogos, son escasos, los
pocos que hay se encuentran al final del texto. Uno entre la protagonista y su
hijo, a quien asusta con su cambio, porque el chico lo percibe; otro entre Ana
y el marido a quien ni se describe ni se le, casi, “escucha”.
Se trata de un relato muy metafórico,
simbolista incluso.
Mi teoría del huevo:
1 – Fuente de nueva vida.
2 - Aborto de gallina, capaz de alimentar
a los humanos y, a su vez, fuente de vida.
3 – De manera simbólica: mundo que guarda
una vida en su interior.
4.- Roto: aborto-muerte-mundo destruido:
algo viscoso que repele, como la muerte.
Breve biografía de la
autora.- Clarice Lispector nació en Tchetchelnik, Ucrania, en 1920. De joven su familia y ella se trasladaron a Brasil. Falleció en Río de Janeiro en 1977.
Sorprendió a los intelectuales brasileños con la publicación de su
primer libro, Cerca del corazón salvaje (1944), en el que desarrolla el tema
del despertar de una adolescente, y por el que recibió el premio de la
Fundación Graça Aranha en 1945. Lo que entonces se consideró una joven promesa de
tan sólo 19 años, se convirtió en una de las más singulares representantes de
las letras brasileñas, a cuya renovación contribuyó con títulos tan
significativos como La hora de la estrella, Aprendizaje o el libro de
los placeres o su obra póstuma Un soplo de vida, todos ellos
publicados en la editorial Siruela.
El relato completo se puede leer en el siguiente enlace:
miércoles, 16 de octubre de 2013
Viento del este, viento del oeste, Pearl S. Buck
Autora: Pearl S. Buck
Editorial: Círculo de
Lectores
Traducción: G. y L. Gosse
Nº
de páginas: 224
P.V.P.:
18,50€
Género:
Novela
Estilo: Prosa poética
Cubierta: tapa en tela
roja con
sobre impresión del título en letras doradas dentro de un rectángulo en negro y
caracteres chinos arriba y debajo de dicho rectángulo.
* Edición especial 50
aniversario Círculo de Lectores
Personajes
Narradora-protagonista –
Joven china de 17 años (pág 15), de nombre Kwei-Lan (pág 15), casada (prometida
desde su nacimiento) y cuya vida se tambalea al contraer matrimonio y entrar en
conflicto las costumbres de oriente (China) con las de occidente (este -se supone que se trata de los Estados Unidos, aunque no los nombra en la narración-) donde
se ha educado su marido.
Persona a
la que Kwei-lan relata su historia, o sus penas, y a la que llama “hermana”
pero sin revelar, en ningún momento, su identidad (escribe en segunda persona,
como si fuera en primera; es una especie de fluir de conciencia, como si lo que
cuenta lo hiciera o bien al lector, o a sí misma en voz alta).
Marido de la narradora –
Tiene 6 años más que ella (los prometieron cuando ella nació y el niño tenía 6
años –pág. 11-).
Familia
de la narradora compuesta por:
* Los “venerados
padres” de la narradora (pág. 11).
* Padre
de la narradora: tiene a su esposa –madre de Kwei-lan- y, además, tres
concubinas.
* Madre
de la narradora (pág. 15)
* Hermano
* Las “mujeres” de la
familia de la narradora (págs. 13-14):
* Kwei-Mei, antepasada
de la época de los Sung* muy hermosa a pesar de la viruela. *(Con este dato nos
retrotrae en el tiempo, además, sin dar explicaciones directas habla de lo
ancestral de su familia -la dinastía Sung fue una de las siete grandes
dinastías de China, se divide en dos períodos distintos: Sung del Norte y Sung
del Sur. Durante la dinastía Sung del Norte (960–1127), la capital se
encontraba en la norteña ciudad de Pienking (Bianjing汴京, conocida hoy como Kaifeng, 開封),
controlándose en aquel tiempo la mayor parte del territorio del interior de
China. La dinastía Sung del Sur (1127–1279) se refiere al período que
siguió después que la casa imperial de los Sung perdiera el control del norte
de China y se retirase al sur del río Yangtzé, estableciendo su capital en
Lin-an (臨安, hoy
conocida como Hangchow, 杭州), ubicada en la provincia de Chekiang (Zhejiang).
* Abuela
de la narradora: Yan Kweifei, la que sostenía en su puño un pájaro
blanco.
* Wang da Ma,
primera camarera de la madre de la narradora.
* Primera concubina
del padre: gruesa, sin atractivo. Sólo tenía bien las manos que, según la
narradora eran: “[…] blandas, muy calientes y parecían derretirse cuando se las
oprimía”. Tiene dos hijos regordetes, golosos y glotones. Esta segunda
dama (la primera es la madre de la narradora), tiene miedo a morir. Se atraca a
pastelillos y semillas oleaginosas de sésamo.
* Segunda concubina
–tercera dama-. Mujercita taciturna. Tuvo tres niñas a las que no hace
ni caso y son consideradas en la casa como esclavas, y un niño gordo y
paliducho que a los 3 años no sabe ni hablar ni caminar.
* Tercera concubina.
Pequeña bailarina de Suchow, de nombre La-may, graciosa como la flor de
su nombre, dulce, pálida y dorada. Es la predilecta del padre. Tiene un niño.
* Los Li, familia del
marido de la narradora:
Padre, se trata del mejor amigo del padre de la
narradora.
Madre del marido. “Anciana majestuosa…”
Varias hijas. La 2ª está prometida con el hermano de la
narradora; según la madre de Kwei-Lan, su futura nuera está versada en la
ciencia de los “Cuatro Libros” y, según su opinión, […] en las mujeres la
instrucción ha sido siempre un detrimento de su belleza” (Pág. 17).
Dioses
a los que alude
Kwan-you,
diosa de la misericordia, a la que invoca la narradora tras sentirse
“rechazada” por su marido el mismo día de la boda. (Pág. 38).
Pan-ku,
el dios creador.
Kwan-yin,
diosa protectora de los hijos y la buena gestación.
Frases y párrafos de la
obra que me han gustado:
* “Cuando cumplí los diez
años dejé de ser una niña; mi madre, una mujer prudente y buena, me decía así:
- Una mujer debe guardar
ante los hombres un florido silencio, procurando retirarse tan pronto como sea
posible hacerlo sin pasar por torpe.” (Pág. 12).
* “Cuando reflexiono sobre
la manera de interesarle [la narradora le cuenta a su “hermana” reflexiones
sobre cómo ha de acercarse a su esposo], de pronto toda mi inventiva me
parece estéril, yerma como arrozales después de la cosecha. Durante las horas
que paso a solas, ocupada en bordar, pienso en muchas cosas bellas y delicadas
que le diría. Por ejemplo, lo mucho que lo quiero. No, tenlo en cuenta, con las
expresiones groseras copiadas del Oeste, sino con expresiones veladas como
éstas:
- Mi señor, ¿has visto el
amanecer esta mañana? Se hubiera dicho que la tierra saltaba al encuentro del
sol. Al principio, todo era oscuridad; luego surgió la luz como una nota
musical. Mi señor, yo soy tu pobre tierra que espera.” (Pág. 13).
* “[…] en las mujeres la
instrucción ha sido siempre un detrimento de su belleza.” (Consejo que le da la
madre a la narradora-protagonista a su hija antes de casarse –pág. 17-).
* “Desde hace tiempo
aprendí que cuando una mujer logra penetrar en el corazón de un hombre, los
ojos de ese hombre están como hipnotizados por la visión interna de ella, y así
siguen durante algún tiempo, ciegos a cualquier otra verdad. [Palabras de la
madre de la narradora ante la decisión de su hijo de casarse con una extranjera
y romper su compromiso con la hija de los Li]. […] precepto del Gran
Maestro que prescribe: “El primer deber del hombre es atenerse a la voluntad de
sus padres”. (Págs. 117-118 y 122).
* “Me alegro de
encontrarme otra vez sola con mi marido y el niño. Sin embargo, mi hermano y la
extranjera han dejado un vacío como si un poco de vida se hubiese ido de
nuestra casa. Como cuando cesa el viento del oeste, dejando tras de él una
calma, en la que hay barruntos de muerte”. (Pág. 172).
* “[…] Está bien que no se
crea en los dioses cuando nada turba nuestro espíritu; pero cuando el dolor cae
en una casa, ¿a quién recurrir?”. (Pág. 196).
---o0o---
Mis notas:
Hay un gran
desconocimiento por parte de la narradora (y de su madre) del mundo exterior.
Ambas viven en el viejo oriente, el de las tradiciones ancestrales, de los
antiguos dioses y costumbres. Piensan, como en toda sociedad cerrada y tan
apegada a sus costumbres como ellos, que estas los las únicas válidas, que lo
que llega de fuera es malo e indigno de ser copiado.
Para la narradora, cuando
conoce el modo de vida de los extranjeros, se sorprende, maravilla e, incluso,
rechaza –aunque, al final, por amor, se amolda- a ellos. Más abajo copio una
serie de impresiones y sentimientos que le surgen pero, antes de añadirlos,
sumar uno importantísimo que no anoté literalmente: cuando la narradora se
casa, según la tradición, deja de ser hija de sus padres y pasa a formar parte
de la familia y la casa del marido. Pero él, educado en el “Oeste”, no vive
junto a su esposa en la casa paterna; busca un apartamento de dos pisos lo que
trae consigo no sólo la bronca familiar pues es un punto de ruptura, muy grave,
sino también un problema para Kwei-Lan: sus pies diminutos –a los que ella no
considera tan diminutos como dictan las normas- sólo están acostumbrados a
caminar por su casa, un edificio enorme construido en horizontal, sin escaleras
ni necesidad de subir y bajar… Cuando llega al apartamento donde dará comienzo
su vida como mujer casada sufre no sólo al ver la escalera, sino también al
tener que subir por ella. El marido, médico, le quita las vendas que ahogan sus
pies; se los cura… Pero, como dice la narradora, padece un doble dolor, el
primero para tener unos pies a la altura de la costumbre y, después, para poder
caminar por su casa, para que “regresen a la vida”, si es que ello es posible.
1º) “Los extranjeros
comprenden la naturaleza y pueden tener hermosos jardines”, aunque a los ojos
de ella estos jardines aparecen con una evidente rusticidad (pág. 88).
2º) La narradora se ve
insultada, además ve en ello signos de mala educación, cuando el extranjero
amigo de su esposo le tiende una taza de té con una sola mano, a ella, antes
que a su marido, o cuando le da conversación en lugar de ser su mujer quien lo
haga (pág. 90).
3º) Extrañeza ante el
color blanco (en China símbolo de luto) de la mujer extranjera que lo utiliza
para las ropas de sus niños, camas, etc. La extranjera dice que da mayor
sensación de limpieza; la narradora piensa que, con un color oscuro se
disimulan mejor las manchas (pág. 91); ella prefiere otros colores como el
amarillo o azul flor de lis.
4º) Extrañamiento ante el
modo de saludar del extranjero amigo de su marido: dándose la mano. Kwei-Lan lo
explica así: “[…] e hizo ademán de cogerme la mano. Miré la suya […] Grande y
huesuda, cubierta de pelos encarnados, rígidos y puntos negros. Noté que se me
ponía la piel de gallina. ¡Nunca me atrevería a tocar aquella mano! […] escondí
las mías en las mangas y me incliné. El extranjero acentuó su sonrisa y nos
invitó a entrar”. (Pág. 89).
5º) La narradora “se queda
pasmada” al saber que la extranjera amamanta a sus hijos (pág. 92).
6º) Cuando Kwei-Lan conoce
a la mujer de su hermano –Mary- y la ve “demostrarle su amor” en la oscuridad
del patio, ante ella y su esposo, sin esconderse, poniendo su cara sobre la
mano de él, dice de ella que es “una descocada” e, incluso, cree que su hermano
ha de sentirse avergonzado por ello (pág. 149). Dice de la extranjera que es
“…como la flor del naranjo silvestre, pura y picante, pero sin fragancia”.
(Pág. 150)
---o0o---
Descripción de personajes.-
* Kwei-Lan,
en págs. 13 y 14 hace una descripción de sí, de su cara. No se cree bella, ni
atractiva porque su esposo, cuando está frente a ella ni la mira y ella no sabe
en qué piensa, de ahí que desee ser una mujer “moderna”, de belleza occidental.
*
De la madre dice: “[…] la primera dama […] es muy delgada, su rostro pálido y
tranquilo parece esculpido en marfil. He oído decir que en su juventud, antes
de casarse, tenía unas magníficas cejas, de esas que llaman “de falena”, y los
labios delicados como las coralinas nueces del albérchigo… […] tiene ojos
parecidos a joyas tristes: perlas negras que languidecen por un exceso de
ciencia y dolor”. (Pág. 19).
*
La suegra de la narradora: “[…] Anciana majestuosa y tan corpulenta que sus
pies no podían soportar, desde ya hacía tiempo, el peso de su cuerpo […] las
manos llenas de anillos, y eran tan regordetas, que los dedos parecían
embutidos rígidamente en una bola de carne llena de hoyuelos”. (Pág. 83).
*
De Mary, la extranjera, esposa de su hermano e hija de un profesor de la
Universidad donde estudió él: “[…] como la flor del naranjo silvestre, pura y
picante, pero sin fragancia. (Pág. 150) […] la piel aparecía blanca y luminosa
como las perlas a la luz de la luna, y sus cabellos parecían una llama dorada.
Los ojos eran azules como un cielo tempestuoso, los labios tenían un pliegue
algo desdeñoso”. (Pág. 154).
* Descripción
del primer extranjero que conoce, amigo de su esposo y al que visitan juntos:
“[…] en el umbral apareció “un diablo extranjero”. Era alto y contraía su
rostro con una gran sonrisa. Comprendí por su vestimenta, igual a la de mi
marido, que se trataba de un hombre, pero figúrate mi horror cuando vi que en
el cráneo, en lugar de los cabellos negros y lisos de todo el mundo, tenía una
especie de lana roja y encrespada. Dos ojos, parecidos a piedrecillas lavadas
por las aguas del mar, brillaban en su rostro, en cuyo centro se destacaba una
nariz como una montaña. Una criatura horrible, ¡más repulsiva que el mismo dios
del Norte, a la entrada del templo!”. (Pág. 89).
*
Descripción del segundo extranjero (esposa del anterior): <<[…]
una mujer extranjera. En lugar calzones, llevaba una larga sotana de algodón,
cogida por la cintura. Sus cabellos, no tan feos como los de su marido, eran
largos y lisos; […] color amarillo, exento de hermosura. También tenía una
nariz larga, pero no tan ganchuda como la de su marido, y manos vulgares, con uñas cuadradas y cortas. ¡Y qué
pies! Al mirarlos me imaginé unas barcas. “Con unos padres como éstos –pensé-,
¿cómo serán los diablillos extranjeros?”>>.
(Pág. 89).
*
Hijo de Kwei-Lan, a los 9 meses lo describe: gordo como un Buda.
*
El hermano de la narradora es un palmo de estatura mayor que ella, ligero de
movimientos y de hablar inquieto “[…] su rostro ovalado era el de nuestra
madre; labios rectos y finos, las cejas bien marcadas y los ojos agudos. Era
guapo […]”. (Pág. 106).
---o0o---
Datos sobre la autora
obtenidos en Internet
 |
| Pearl S. Buck |
En 1938 obtuvo el
Premio Nobel de Literatura. Pearl murió en marzo de 1973, dos meses después
de cumplir los 81 años. Su tumba está ubicada en Green Hills Farm.
Obra
Escribió más de 85 libros,
muchos de los cuales son novelas que ofrecen un amable retrato de China y su
gente. De su estancia en el empobrecido pueblo de Nanhsuchou, Pearl sacó la
semilla que la llevaría a escribir The Good Earth y otras historias de China.
Su producción literaria abarca géneros tan dispares como el relato, el teatro,
el guión cinematográfico, la poesía, la literatura infantil, la biografía y
hasta un libro de cocina. Su estilo sencillo y directo, y su preocupación por
los valores fundamentales de la vida humana, tienen su origen en el estudio de
la novela china.
* En 1920 comenzó a
publicar sus historias y ensayos en revistas como Nation, The Chinese Recorder,
Asia y Atlantic Monthly. Su primera novela, Viento del este, viento
del oeste fue publicada por la compañía John Day en 1930. El ejecutivo de
esta compañía, Richard Walsh se convertiría en el segundo esposo de
Pearl en 1935, después de que ambos se divorciaran. En 1931 la misma
compañía publicó La buena tierra, que se convirtió en el libro más
vendido en 1931 y 1932, ganó el premio Pulitzer y la Medalla Howells en 1935,
además fue adaptado para película por la MGM en 1937. En 1938, a menos
de 10 años de publicar su primer libro, Pearl ganó el Premio Nobel de
Literatura siendo la primera mujer norteamericana en lograr tal reconocimiento.
Entre sus obras posteriores cabe mencionar La estirpe del dragón (1942),
Los Kennedy (1970) y China tal y como yo la veo (1970). Para el
momento de su muerte en 1973, llevaba publicados más de 70 libros entre
novelas, colecciones de historias, biografías, autobiografías, poesía, drama,
literatura infantil y traducciones desde el chino.
* En 1934 se mudó de forma
permanente a EE. UU. Junto a Richard compraron una granja, Green Hills Farm en
el Condado de Bucks, PA. Adoptaron seis niños más. Su granja es ahora parte del
registro de Edificios Históricos, más de 15.000 personas la visitan cada año.
Desde el día en que pisó tierra estadounidense, Pearl fue activista por los
derechos civiles y de la mujer. Siguió publicando ensayos, en Crisis, el diario
de NAACP, y Oportunity, la revista de la Liga Urbana y, durante 20 años,
trabajó en la Universidad Howard. En 1942 ella y su marido fundaron la
Asociación East and West, dedicada al intercambio cultural y el entendimiento
entre Asia y occidente. En 1949 fundó Welcome House, la primera agencia de
adopción en que aceptaban niños asiáticos y mestizos. Además en 1964 estableció
la fundación Pearl S. Buck que proveía de atención para niños
asiático-estadounidenses que no eran elegibles para adopción, lo que también
benefició a cientos de niños en varios países de Asia.
Obras
East Wind, West Wind
(Viento del este, viento del oeste, 1929).
The Good Earth (La buena
tierra, 1931), con la que obtendría el premio Pulitzer.
The
Young Revolutionist (La joven revolucionaria, 1931).
Sons
(Hijos, 1932).
The
First Wife (La primera esposa, 1933).
The
Mother (La madre, 1934).
A
House Divided (Un hogar dividido, 1935).
Fighting Angel (El ángel
combatiente, 1936).
This Proud Heart (Este
orgulloso corazón, 1938).
The Patriot (El patriota,
1939).
Other Gods (Otros dioses,
1940).
Dragon Seed (La estirpe
del dragón, 1942).
The Promise (La promesa,
1943).
Pavilion of Women
(Pabellón de mujeres, 1946).
Portrait
of a Marriage (Retrato nupcial, 1948).
Kinfolk (Los
parientes,1949).
The Child Who Never Grew
(El niño que nunca creció, 1950)
The
Hidden Flower (La flor escondida, 1952)
My
Several Worlds: A Personal Record (Mis diversos mundos, 1954).
Letter
from Peking (Carta de Pekín, 1957).
A
Bridge for Passing (Puente de paso, 1962).
The
Living Reed (El cañaveral viviente, 1963).
Death
in the Castle (Muerte en el castillo, 1964)
The
three daughters of madame Liang (Las tres hijas de madame Liang, 1969)
China como la he visto
(1971), libro de memorias.
Yu Lan, el niño aviador de
china (1973).
Men of God ( Hombres de
Dios)
Escribió además un folleto,
por el que fue expulsada de la Junta Presbiteriana de Misiones, titulado: ¿Tienen
defensa las misiones extranjeras?
Adaptaciones
cinematográficas
En 1937
se adaptó La buena tierra al cine. Dicha película consiguió dos premios
de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Ángeles,
California. Los galardones obtenidos fueron: Mejor actriz y mejor fotografía.
En 1944
se adaptó La estirpe del dragón. No tuvo mucho éxito, pero resulta
curioso ver todo un reparto occidental con ojos rasgados. Entre otros,
Katharine Hepburn.
En el año 2001
el director Yim Ho adaptó la novela Pabellón de mujeres a la gran
pantalla con el actor Willem Dafoe como coprotagonista junto a Yan Luo.
Enlace en Internet:
martes, 24 de septiembre de 2013
El huésped de Drácula, Bram Stoker
 |
| Bram Stoker - Imagen obtenida en Internet |
Autor: Bram Stoker (Abraham Stoker)
Género: Relato breve
Sub-género: Terror
Año de edición: 1914
Este mal denominado
relato, es una rama desgajada de la novela “Drácula” del autor irlandés Bram
Stoker. Se convirtió en lo que es ahora primero, por obra y gracia de los
editores de la novela, ellos decidieron que desapareciese este primer capítulo;
luego, la viuda de Stoker, decidió convertirlo en un relato póstumo, aislado…
De hecho tiene todas las características para ello:
- comienzo
- nudo
- desenlace (con un final
abierto que, en muchos otros relatos encontramos los lectores y que, los
autores, nos brindan para que cada uno de nosotros añadamos a sus historias el
final que más nos agrade o mejor nos parezca. Es una forma de interactuar autor-lector).
Siguiendo un poco los pasos del comentario de Susana
Simón que dice: “A raíz de esto se me ocurre pensar, que no sé lo que le pudo
parecer a Bram Stoker la decisión de los editores, al fin y al cabo era su
novela y quitarle el primer capítulo, así de un plumazo, a ningún autor le
haría gracia. Menos mal que la viuda autorizó la publicación de ese capítulo y
no se perdió en el limbo literario”. Al igual que ella, y como autora, pienso que
debió de sentarle muy mal ese desmembramiento de su escritura, de su trabajo aunque,
por otro lado, opino que si los editores le dieron las explicaciones que, poco
más o menos yo encuentro para este acto, Bram Stoker debió de quedar, si no
satisfecho, sí conforme… Y así debió de ser: la novela se publicó en 1897 tal y
como ha llegado hasta nuestros días.
La pregunta que tal vez más de uno se hace: ¿por qué
extirpar ese primer capítulo de la novela? Es decir, ¿por qué desechar de la
novela el relato que ahora nos ocupa? Estimo que:
1º - Es un capítulo muy
intenso. Si se le compara con un cantante de ópera es como si estuviera dando
un do de pecho sostenido, de esos que rompen los vidrios más finos. El capítulo
es igual. Va in crescendo, digamos, de cero a cien en segundos.
2º - Esta intensidad, esta
cota tan elevada con la que pretendió comenzar la novela, era imposible de
mantener (sigo con el símil del cantante de ópera: es como si a este se le hace
que conserve ese tono elevado: terminaría por ahogarse y morir). En literatura
ocurre lo mismo, si se comienza una obra con esa altura de miras, es imposible
continuar así durante toda ella por lo que decae, se “desinfla” como un globo y
con ello se consigue que, al final, la historia pierda interés.
3º - Por todo lo expuesto
en los puntos 1 y 2, tengo para mí que los editores creyeron más oportuno
quitar ese primer capítulo, comenzar con un tono más sereno y no de este modo
tan arrebatado que nos presenta el relato. Para ello tenía tiempo en las
páginas interiores de la novela donde todo discurre, por momentos, con un ritmo
algo más lento pero siempre in crescendo. Además, no es bueno desvelar
lo que nos espera “en el interior” en las 10 o 15 primeras páginas.
Dicho esto añadir que, “El huésped de Drácula”, es un
relato escrito en primera persona. Regreso de nuevo a la novela: “Drácula” es
una suerte de mosaico, de puzzle, en la que los capítulos (las teselas de ese
mosaico, las piezas de ese puzzle) están formados por: diarios, cartas,
telegramas, incluso “diarios sonoros” que redactan, en primera persona, los
personajes que integran el universo de la novela. Por esto no es de extrañar
que este relato póstumo aparezca escrito en primera persona, como el resto de
la obra, ya que se trata del primer escrito de Jonathan Harker, el viajero
inglés del que se desconoce el nombre en “El huésped de Drácula”.
El relato narra la historia de ese viajero inglés, que
hace un alto en su camino, en Munich, cuando va a visitar a Drácula a su
castillo de los Cárpatos en Transilvania.
En Munich, ya instalado, decide salir de paseo en un carruaje
con la única compañía del cochero y los caballos. En esta salida, a la que el
posadero no le pone pegas, pero sí advierte: “No olvide estar de regreso antes
de la puesta del sol. […]Pero estoy seguro de que no se retrasará -sonrió-,
pues ya sabe qué noche es”. En esta salida, digo, con los dos hombres frente a
frente, Stoker “no pierde el tiempo” en describir o definir a los personajes
paso a paso, sino que, por la manera de expresarse cada uno de ellos durante el
breve diálogo que mantienen, podemos advertir que:
- el viajero inglés
parece joven: por su larga caminata de más de dos horas, por su incansable
deseo de ir siempre más allá, de ver más, de conocer más,
- es testarudo
- curioso
- un lechuguino con bastón
- se cree intrépido
- piensa que, ciertas
supersticiones, por el hecho de ser inglés, no le atañen (la “Noche de
Walpurgis”)
- también su flema inglesa
le hace creer que es el más valiente aunque, a la primera de cambio, se desmaya
a causa del miedo que le provoca:
a) - ver a la muerta viviente quien, a mi modo de ver, es
la causante del bocado que
recibe en el cuello
b) - sentir y ver sobre su cuerpo el cuerpo del enorme
lobo que le da calor y le lame la
herida, tras lo cual, se desmaya de nuevo (una forma
poética de decirnos el autor que el viajero se hizo “sus necesidades mayores”
de puro espanto)
- el cochero:
quizás se trate de un hombre de mediana edad o ya mayor
- atado a las tradiciones,
a las supersticiones (se persigna constantemente con el ánimo de estar en
gracia de Dios y apartar de este modo a los malos espíritus)
- es como su reloj (imagen
hiperbólica, a mi entender, de cómo veía Stoker a los alemanes): “Y sacó su
reloj, un grande y viejo instrumento alemán de plata, tan
grande como un nabo”
- conoce lo que sucede en
el entorno, las historias que se cuentan…, por lo tanto prefiere poner tierra
de por medio: ni es valiente, ni presume de ello, ni pretende ser un héroe.
Son dos personajes enfrentados. Diríase que la cara y la
cruz de una misma moneda: anglosajones, los dos testarudos, con ideas muy
diferentes pero muy claras.
Relato descriptivo donde los haya, en el que los
elementos naturales se convierten en casi físicos, palpables, sonoros: granizo,
nieve, rayos, truenos, nubes desgarrando el cielo… Todo ello alcanza tal
protagonismo que es difícil evadirse de él. A todo esto hay que añadir, en
algunos momentos, el coro de los lobos o perros con sus aullidos, la inquietud
de los caballos, su manera de olisquear el aire, su encabritamiento al toparse
con el “…hombre alto y delgado. […] Cuando se acercó a los caballos, éstos
comenzaron a encabritarse y a patear, luego relincharon aterrorizados y echaron
a correr locamente”. Todo mezclado es como una nube de locura que envuelve al
protagonista y al lector, que se queda sin aliento porque quiere saber más y
más (de ahí que no pudiera ser ese el primer capítulo de “Drácula”, la novela:
hay demasiados datos, demasiado terror, demasiado paroxismo en tan pocas
páginas, como expuse anteriormente, difícil de mantener durante las quinientas
páginas de la novela).
En cuanto a la importancia de esa tormenta tan horrenda
casi salida de la nada, hay que explicar que a Drácula se le atribuyen
capacidades como:
* hacer que cambie el
tiempo
* lograr la obediencia de
seres repulsivos como: ratas, moscas, arañas, murciélagos…, también de lobos,
dingos y zorros
* telepatía y control
mental
* fuerza sobre humana: “Mientras
el trueno estallaba en lo alto fui atrapado como por la mano de un gigante y
lanzado hacia la tormenta. Todo aquello fue tan repentino que antes de que
me llegara el impacto, tanto moral como físico, me encontré bajo la lluvia de
piedras. Al mismo tiempo tuve la extraña y absorbente sensación de que no
estaba solo. Miré hacia el túmulo. Y en aquel mismo momento se produjo otro
cegador relámpago, que pareció golpear la estaca de hierro que dominaba el
monumento y llegar por ella hasta el suelo, resquebrajando, desmenuzando el
mármol como en un estallido de llamas. La mujer muerta se alzó en un momento de
agonía, lamida por las llamas, y su amargo alarido de dolor fue ahogado por el
trueno. La última cosa que oí fue esa horrible mezcla de sonidos, pues de
nuevo fui aferrado por la gigantesca mano y arrastrado (1),
mientras el granizo me golpeaba y el aire parecía reverberar con el aullido de
los lobos. La última cosa que recuerdo fue una vaga y blanca masa movediza,
como si las tumbas de mi alrededor hubieran dejado salir los amortajados
fantasmas de sus muertos, y éstos me estuvieran rodeando en medio de la
oscuridad de la tormenta de granizo.”
* convertirse en
animal: “Noté un cálido lametón en mi cuello, y entonces me llegó
la consciencia de la terrible verdad, que me heló hasta los huesos e hizo que
se congelara la sangre en mis venas. Había algún animal recostado sobre mí y
ahora lamía mi garganta. No me atreví a agitarme, pues algún instinto de
prudencia me obligaba a seguir inmóvil, pero la bestia pareció darse cuenta de
que se había producido algún cambio en mí, pues levantó la cabeza. Por entre
mis pestañas vi sobre mí los dos grandes ojos llameantes de un gigantesco
lobo. Sus aguzados caninos brillaban en la abierta boca roja, y pude notar
su acre respiración sobre mi boca.”
* convertirse en niebla
* pierde facultades
durante el día, mientras que por las noches es cuando tiene a tope toda su
potencia y poderío
* duerme dentro de un
ataúd, sobre tierra de su lugar de origen
* para sobrevivir bebe
sangre humana y convierte en vampiros a quienes asesta su mordedura fatídica.
Bautiza con su propia sangre a sus víctimas haciéndoles beberla. Si sólo son
mordidos no se convierten en vampiros, sino que los mantiene semivivos como su
fuente de alimento.
En este relato aparecen una pequeña multitud de
personajes:
- el viajero inglés
- el posadero
- el cochero
- el hombre alto y delgado
(Drácula) que se aparece al cochero en lo alto de la colina y hace que los
caballos se espanten y encabriten cuando van de regreso a Munich
- la condesa de Dolingen,
muerta que descansa en su mausoleo con apariencia de ser vivo
- los enterrados del
pueblo maldito: “La última cosa que recuerdo fue una vaga y blanca masa
movediza, como si las tumbas de mi alrededor hubieran dejado salir los
amortajados fantasmas de sus muertos…”
- la patrulla de jinetes:
en ella se “escuchan” las voces de varios hombres, el miedoso; otro, incrédulo,
el jefe…
- en los suburbios de
Munich se supone que habrá bullicio, pero de allí “sacan” al viajero inglés
rápidamente hacia el hostal donde se aloja
(1) –
Esa mano gigantesca que, por segunda vez, arrastra al viajero y lo aleja
de la vaga y blanca masa movediza, se da por supuesto que es la de
Drácula, el conde no desea, bajo ningún concepto –así lo escribe en el
telegrama que envía al posadero- que le suceda nada a su huésped porque “es
suyo”, es su “pieza” y no la comparte con nadie… Es más, se transforma en lobo,
le da calor, le lame la herida, con sus aullidos graves y lastimeros avisa a la
patrulla para que lo rescaten con vida. Le necesita entero, en su castillo, en
su no vida…
Para terminar añadir que se trata de un relato fantástico
y, dentro de estos, pertenece al género de terror. El lenguaje (teniendo en
cuenta que es una traducción), es fluido. Texto de fácil comprensión, que
atrapa desde un principio y, a pesar del espanto que quizás cause a algunos
lectores, es de los que se necesita llegar hasta el final para saber qué es lo
que ocurre. Pero, el problema está en que ese final es abierto, como ya dije con
anterioridad, por lo que añado: ahora sería conveniente leer la novela.
“Drácula” desvelará ese final y nos contará cosas sobre esos mitos que
aparecieron a raíz de su publicación y, sobre todo, en el momento en que fue
llevada al cine donde se desfiguró toda la historia, salvo en la película
“Drácula”, dirigida por Francis Ford Coppola, quien se ajustó mucho a la obra
aunque se tomó también alguna que otra licencia…, en su caso perdonable. Hablo
de la película del año 1992 en la que, los personajes principales, fueron:
- Gary Oldman – Drácula
-
Keanu Reeves – Jonathan Harker (el viajero inglés)
- Winona Ryder - Mina Harker
- Anthony Hopkins – Van Helsing
 |
| Gary Oldman como "Drácula" - Imagen obtenida en Internet |
Hasta aquí, mi
comentario... Más allá…, Drácula.
Madrid, 8 de
febrero de 2013 – Juana Castillo Escobar
El relato y algunos comentarios pueden escucharse en el siguiente enlace:
Y leerse en:
http://tallerdeescrituraplumaytintero.blogspot.com.es/2012/11/el-huesped-de-dracula-de-bram-stoker.html
http://tallerdeescrituraplumaytintero.blogspot.com.es/2012/11/el-huesped-de-dracula-de-bram-stoker.html
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